剧本杀：火爆在2021（下）-九游会俱乐部

电影剧本杀：火热在2021（上）

人人都玩电影剧本杀。

谁能想到曾风光无两的ktv如今难以为继，继狼人杀、密室逃脱、vr感受之后，在2021年，电影剧本杀成为城市社交娱乐“新贵”。

眼下，电影剧本杀被消费者宠爱、经营者看好，扰动着影视制作戏剧领域资源，资本跑步进场也不意外，似乎所有的力量都在成全它的起飞。这到底是怎样的一种普通人也可以感受的“人生如戏”？

2021年的夏天，既是电影剧本杀领域的火热之夏，亦是大浪淘沙，洗牌迭代之夏。时下电影剧本杀领域内的产业链条已然分明清晰，译者-发售-展览会-商家，这四个产业链条上的环节，正各自面对着时下领域内部趋势变化带来的影响。

电影剧本杀的导演有点不一样

对于文本创译者而言，电影剧本杀是一条更加自由精彩的创作之路。不像传统的小说和网文文学创作那样，动辄耗时一年半载；也不需要像创作影视制作电影剧本需要平衡各方意见且上线周期漫长。靠一种优秀的电影剧本杀经典作品获利数百万，早已是领域内部认可的神话，而超级号召力经典作品如《青苔》的时程影视制作九游会俱乐部的版权收入更是令译者和发售振奋。在领域飞速发展的时下，一种尚处于草稿阶段的电影剧本杀，只要在某一方面有亮点，就足以令很多发售趋之若鹜。

尽管如此，就像每一领域都有其独特的领域壁垒，电影剧本杀创作对于导演也有独到的要求。

首先，与传统的影视制作而且文学经典作品不同，传统创译者所擅长的将冲突集中于c位配角身上的技巧，恰恰是电影剧本杀创译者需要反其道而行之的——译者必须兼顾该游戏中每一位玩者的感受，力求使每一人在事件中的戏份相对均等，或透过不同的视角立场看待事件，或透过不同的选择分支改变事件。如果电影剧本中出现过多的边缘配角，则一定会遭到玩者的诟病。

其次，作为一种该游戏脚本，电影剧本杀电影剧本中的故事必须能够令玩者有足够的动力去主动推进该游戏进程。发售商“烤生蚝剧制”告诉笔者，他们最喜欢的是具有该游戏策划或桌游设计思维的译者，因为这一类译者能够搭建出清晰的该游戏流程，建立起有效的奖惩机制，制造出“全程高能”的该游戏感受，而这一效果的最终实现又与译者对叙事的把控能力息息相关。

最后，一种电影剧本杀故事与一般的电影剧本最大的区别，在于是否有一种独特的“核诡”（核心诡计）。不论是一种精妙的作案手法，还是一种独到的世界观，一种别样的信息呈现方式，成功的“核诡”总能让玩者在直面真相的那一刹那感到头皮发麻。而创造“核诡”能力的高低，正是时下电影剧本杀市场对一种译者价值评估的绝对标准。

大腕纷纷杀入电影剧本杀

一方面，新译者们在为创造出精彩的“核诡”绞尽脑汁，另一方面，很多其他领域的“大神”译者也开始进军电影剧本杀界展开“降维打击”。文学创作过《死亡通知单》系列小说的著名悬疑作家周浩晖创作的奇幻题材电影剧本杀《2026》，本身就宛如一部文本浩繁的小说，光是主持人手册就有150多页，该游戏的结局也多达50多个，除却容量，译者的文笔和知识储备也令一般的电影剧本杀译者望尘莫及。而著名作家如马伯庸、刘慈欣等人创作出的ip故事，也已在被改编成电影剧本杀的路上。曾参与《唐人街探案》系列的导演北辰在成为专职电影剧本杀导演之余，更是深入电影剧本杀领域，身兼监制、发售、数家电影剧本杀店的老板等职位。

头部作家已领到了电影剧本杀领域的大蛋糕，而普通译者的收益仅能维持温饱。然而这仍旧挡不住很多新手蠢蠢欲动的入行之心。为迎合这一需求，市面上的电影剧本杀文学创作训练营如雨后春笋，不菲的培训费用昭示着日益增长的领域红利带来的诱惑。尽管当前市面上的电影剧本也不乏抄袭、“缝合”之作，但值得庆幸的是，真正的好经典作品总能在市场上获得号召力和商业的双丰收，这对于真心热爱创作的译者而言，无疑是灯塔上的明光。

三头六臂全年不间断的发售

电影剧本杀发售是真正的全年不间断。尽管在与译者的合作协议当中，作为电影剧本承制方的发售商会领到较大的利润份额，但发售的辛苦也数倍于译者。

一种电影剧本杀初稿的完成仅仅是产品落地的开始，发售的工作文本类似于影视制作领域中的制片人，负责将相关资源整合之后对外输出。从对电影剧本基础文本的选择，到对半成品内测修改，对接美术完成产品实体化，透过参与展览会展开内测、宣发和售卖，在电影剧本正式上架后负责发货和售后答疑。大量工作有时候仅由2-3人的发售项目组即可完成，每一发售都必须做到“一专多能”，方能“各显神通”。

很多著名的发售广告公司都是由成名译者创立的，他们会将自身的喜好和擅长的类型延续到广告公司的其他经典作品中，打造出差异化的品牌基因。例如创作出机制阵营类经典《刀鞘》的译者老玉米所开办的老玉米联合广告公司，其时程公司出品《兵临城下》《梅芙萝尔号》亦是种子选手。同时，即使数家发售身处同一赛道，也可借由对类型内部风格的细分吸引到“铁粉”。如公司出品过《青苔》《余香》《面剧》等经典作品的天津剧盟侦探推理社，就以掺杂着大量数学题和严密的逻辑流诡计为特色，成为硬核玩者心中“永远滴神”。而公司出品过《雾鸦馆》《漓川怪谈簿》《死者在幻夜中醒来》的灰烬广告公司，则热衷于加入“变格”（超现实的奇幻、奇幻设定）元素，玩者需要大开脑洞方能推出真相，推理之余还能得到独特的情感感受。

不过，大译者和大发售毕竟是少数，在业内诸多译者尚处于成长期的时下，规模较小的发售也都在“投石问路”阶段，会选择同时开发几个不同类型的电影剧本项目，紧跟市场随时调整经典作品方向。每部电影剧本杀经典作品的平均创作周期大约在三个月左右，一旦展开中的电影剧本项目因为种种原因难以为继，则已付出的时间和资金成本便无从收回。在新发售不断试图入场的时下，项目组之间的比拼容不得半点资源的错耗，因此很多发售已开始尝试组织展开流水线化的电影剧本生产，将“架构 导演 写手”组合成创作项目组，以提高创作速度，增强竞争力。

或许，当发售与发售之间开始进一步的资源整合与合作时，领域又将会迎来下一种全捷伊局面。

展览会多到爆“m7300”最重要

2021年下半年的电影剧本杀展览会数量已超出整个领域的想象。过去每一两个月有一次，现在每一月而且同月同城出现数家展览会已不新鲜，2021年下半年将有十余场展览会在各大城市举办。发售方带着尚未发售的经典作品在展览会上展开内测，有试玩意向的商家会选择性“上车”，透过感受感来决定是否购买电影剧本。有时一种新本会成为“爆款”，进而一车难求，商家抢破头；有时“m7300”号召力没能发酵良好，电影剧本在接下来的几天无人问津，就可以等待时程修改再战。由于能否树立号召力往往取决于“m7300”的效果，故而有些发售会组织“本托”，在m7300上大肆吹嘘，将前来感受的商家唬得一愣一愣，直到成品到了店里开给顾客，才觉得好像哪里不对。不过最近这种情况已较为少见，更多的是商家面对琳琅满目的选择，苦恼到底要上哪一车——感受电影剧本对体力和精神都是不小的消耗，一种人一天最多就可以感受三场。

当前的电影剧本杀经典作品从发售数量上可以分为三类：纸盒装本，透过网售渠道就可以买到；城限本，每一城市只有三门市铺能领到许可，玩者想玩就可以去相应店面；独家代理本，每一城市只有一门市能有许可。纸盒装本的价格是固定和透明的，而城限本和独家代理本单价从几千到几十万不等。一般来说，展览会就是商家们抢夺限定本许可的战场。

现在，很多城市已将举办电影剧本杀展览会当做捷伊“城市名片”，用以聚拢人气，开掘捷伊合作方向。今年暑期，文娱兄弟领域如电影节、桌游展等也纷纷将电影剧本杀展示感受和颁奖环节纳入日程当中，各个领域与电影剧本杀领域的接口正在生成。

每月100门市倒下又有110门市开起来

截止到7月底，北京已有2000数家电影剧本杀店，而成都也已有1000数家。随着暑假的到来，线下电影剧本杀店面也开始了新一轮的忙碌。或许极少有人能意识到，繁荣和洗牌正在同步发生。今年上半年，电影剧本杀店面的倒闭率达历史新高，闲鱼上“闭店甩卖”的纸盒装电影剧本层出不穷。然而，新店仍在不断涌现。用某商家的话来说，“每一月都有100门市倒下，又有110门市开起来。”

或许在很多人看来，开电影剧本杀店是一件门槛低、回报快的好生意，然而真是如此吗？

看似简单的电影剧本杀店面生意，从店面选址、人员培训、日常客源维护、选本乃至引流，处处“有机关”。电影剧本杀的本质收益模式是时租场地，一门市面的容客上限是固定的，一种房间一天至多就可以开三场，而每一场顾客的该游戏感受和给到的反馈评价，都会影响到店面的流水和号召力。如果不能摸清周边顾客的需求和喜好并匹配性地修正店面定位，不能展开周期性的电影剧本更新，不能培养乃至挽留住优秀的dm（电影剧本杀主持人），商家初期投入的成本便会缓慢流失，而且没回本就倒闭。

在展览会上取得“城限本”和独家代理电影剧本许可，并将其吃透多瓣，是一门市提升竞争力的重要途径。为了取得良好的演绎效果，dm通常会提前一周而且半个月展开“装本”（学习电影剧本），依据现有资源对电影剧本文本展开微调，动用多个而且数十个npc(指非玩者配角），而且有时整个店会展开“清场”只为多瓣一种本。不过，一门市仅靠纸盒装本也可以获得良好的号召力，这并不是说店里的本越多越好，而是要靠dm把有限的本展现得无懈可击，才能引来足够的回头客。

维护已有客源的同时，聪明的商家也在不断寻找着新出路。例如承接团建单，或与其他线下场所（如私人电影院）合作，拓展电影剧本杀该游戏的应用场景。同时，透过与美团、抖音、小红书等上下游平台合作展开引流，已成为每位商家的必要工作。

来源：北京青年报